Artsy Gallery: Mein Erfahrungsbericht als Künstlerin

Mein Name ist Sabine Runge und ich bin eine leidenschaftliche Künstlerin aus München. Mit diesem Beitrag möchte ich meine Erfahrungen und persönlichen Eindrücke mit der Online-Kunstgalerie Artsy Gallery mit Ihnen teilen. Entdecken Sie im Folgenden die Vor- und Nachteile sowohl für Kunstliebhaber als auch für Künstlerinnen und Künstler im Zusammenhang mit der Nutzung der Plattform Artsy Gallery.

Über Artsy Gallery - die Online-Kunstgalerie

Die Artsy Gallery wurde im Jahr 2012 gegründet und hat sich schnell zu einem bedeutenden Akteur in der zeitgenössischen Kunstszene entwickelt. Ursprünglich als Online-Plattform gedacht, sollte sie Künstler, Sammler und Kunstliebhaber miteinander verbinden. Die Gründer Carter Cleveland wollten eine zugängliche Möglichkeit schaffen, Kunst zu entdecken und zu kaufen, unabhängig von geografischen Barrieren.

In den ersten Jahren konzentrierte sich die Artsy Gallery darauf, eine umfassende Datenbank mit Kunstwerken zu erstellen und Partnerschaften mit Galerien und Museen weltweit einzugehen. Die Plattform bot nicht nur eine Verkaufsstelle, sondern auch Informationen über Künstler, Kunsthistorie und aktuelle Trends in der Kunstwelt.

Im Laufe der Zeit erweiterte die Artsy Gallery ihre Aktivitäten um physische Ausstellungen und Veranstaltungen, die es Besuchern ermöglichten, Kunstwerke direkt zu erleben. Diese Kombination aus digitaler und analoger Präsenz hat der Artsy Gallery geholfen, sich als renommierte Institution zu etablieren, die sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler fördert.

Heute ist die Artsy Gallery nicht nur eine Plattform für den Kunstverkauf, sondern auch ein wichtiges Netzwerk für Künstler und Kunstliebhaber, das den Dialog über Kunst und Kultur fördert und neue Perspektiven eröffnet.

Welche Vor- und Nachteile hat die Artsy Gallery für Kunstliebhaber?

Vorteile der Artsy Gallery für Kunstliebhaber 

Vielfalt: Artsy Gallery präsentiert eine vielfältige Kollektion von Kunstwerken, geschaffen von begabten Künstlern aus aller Welt, die durch unterschiedliche Stilrichtungen und Techniken charakterisiert sind.

Zugänglichkeit: Kunstenthusiasten haben die Möglichkeit, die Plattform problemlos von ihrem Wohnort aus zu nutzen und Kunstwerke zu erkunden, ohne dabei physische Galerien aufsuchen zu müssen.

Inspiration: Dank der sorgfältig zusammengestellten Kollektionen und den neuesten Strömungen auf Artsy haben Kunstsammler die Möglichkeit, neue Künstler und deren Werke zu entdecken und sich davon anregen zu lassen.

Kaufmöglichkeiten: Die Artsy Gallery stellt eine vertrauenswürdige Plattform bereit, um Kunstwerke von rennomierten Künstlern zu erwerben

Community: Die Plattform bietet Kunstliebhabern die Gelegenheit, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und an Gesprächen über Kunst mitzuwirken.

Keine direkten Gebühren: Es stehen Ihnen zahlreiche Kaufmechanismen zur Verfügung, darunter die Optionen "Kaufen" oder "Angebot unterbreiten", "Artsy Auktionen", "Partner-Auktionen" sowie die Möglichkeit, direkt mit einer Galerie in Kontakt zu treten.

Nachteile der Artsy Gallery für Kunstliebhaber

Authentizität: Da die Kunstwerke im Internet angesehen werden, kann es für manche Kunstsammler herausfordernd sein, die wahre Qualität und Ausstrahlung eines Werkes ohne eine physische Betrachtung zu bewerten.

Versandrisiko: Beim Kauf von Kunstwerken über das Internet besteht stets die Gefahr von Beschädigungen während des Versands, auch wenn Artsy sich darum bemüht, zuverlässige Verpackungen bereitzustellen.

Persönlicher Kontakt: Einige Kunstliebhaber legen großen Wert auf den direkten Austausch und die Interaktion mit Künstlern sowie Galeristen, was bei Online-Plattformen wie der Artsy Gallery möglicherweise begrenzt ist.

Versteckte Kosten für den Käufer: Die Provision, die bei Artsy Gallery anfällt, kann je nach Art der Transaktion und Vereinbarung mit den jeweiligen Galerien und Künstlern variieren. Generell liegt die Provision von Artsy für Verkäufe in der Regel zwischen 5% und 15% des Verkaufspreises. Es ist wichtig zu beachten, dass die spezifischen Bedingungen und Prozentsätze je nach Kunstwerk, Galerie und anderen Faktoren unterschiedlich sein können. Für genauere Informationen zur Provision und zu den spezifischen Konditionen empfiehlt es sich, direkt auf der Artsy-Website nachzusehen oder sich an den Kundenservice von Artsy zu wenden, insbesondere wenn man an einem Kauf oder Verkauf interessiert ist.

Höhere Preise als Direktkauf beim Künstler: Die Preise bei der Artsy Gallery können höher sein als direkt beim Künstler, da Faktoren wie Galerieprovisionen, Plattformgebühren, Markenschutz, Künstlervereinbarungen sowie exklusive und kuratierte Werke eine Rolle spielen. Käufer haben die Möglichkeit, Preise direkt beim Künstler zu verhandeln und eventuell günstigere Angebote zu finden.

Es lohnt sich, beide Optionen zu vergleichen, um das beste Preis-Leistungs-Verhältnis zu erzielen. Ein Erwerb direkt über den Onlineshop des jeweiligen Künstlers oder auf einem anderen direkten Weg erweist sich für Kunstinteressierte als kostengünstiger und trägt zudem zur Nachhaltigkeit für die Künstlerin oder den Künstler bei.

Artsy Gallery stellt eine breite Palette an Optionen zur Verfügung, um Kunstwerke zu entdecken und das persönliche künstlerische Spektrum zu erweitern. Es ist entscheidend, dass Kunstenthusiasten die positiven und negativen Aspekte sorgfältig gegeneinander abwägen.

Welche Vor- und Nachteile die Artsy Gallery für Künstlerinnen und Künstler?

Vorteile von der Artsy Gallery für Kunstschaffende

Erhöhte Sichtbarkeit: Artsy hat eine große und engagierte Nutzerbasis, die aus Sammlern, Kunstliebhabern und Fachleuten der Kunstszene besteht. Künstler haben die Möglichkeit, ihre Arbeiten einem breiten Publikum zu präsentieren.

Zugang zu internationalen Märkten: Durch die Online-Plattform können Künstler potenzielle Käufer aus der ganzen Welt erreichen, was insbesondere für weniger bekannte Künstler eine wertvolle Möglichkeit darstellt, ihre Reichweite zu erweitern.

Professionelle Präsentation: Artsy bietet Künstlern die Möglichkeit, ihre Werke in einem ansprechenden, professionellen Rahmen zu präsentieren. Dies kann helfen, einen positiven Eindruck bei Sammlern und Käufern zu hinterlassen.

Kuratierte Inhalte: Artsy bietet kuratierte Sammlungen und ermöglicht es Künstlern, Teil thematischer Ausstellungen zu sein. Dies kann die Glaubwürdigkeit und Wahrnehmung der Künstler erhöhen und zu mehr Verkäufen führen.

Netzwerkmöglichkeiten: Die Plattform fördert den Austausch zwischen Künstlern, Galeristen und Sammlern. Künstler können wertvolle Kontakte knüpfen, die für ihre zukünftige Karriere von Bedeutung sein können.

Einfache Verkaufsabwicklung: Artsy kümmert sich um viele logistische Aspekte des Verkaufs, einschließlich Zahlungsabwicklung und Versand. Dies erleichtert den Verkaufsprozess für Künstler und ermöglicht es ihnen, sich auf ihre kreative Arbeit zu konzentrieren.

Marktforschung und Datenanalysen: Künstler haben Zugang zu Einsichten und Daten über das Käuferverhalten und den Kunstmarkt, die ihnen helfen können, informierte Entscheidungen über ihre Preisgestaltung und Verkaufsstrategien zu treffen.

Verbundene Dienstleistungen: Artsy bietet Optionen für professionelle Dienstleistungen, wie die Möglichkeit, mit Kuratoren und Beratern zusammenzuarbeiten, die Künstler bei der Vermarktung und Positionierung ihrer Werke unterstützen können.

Möglichkeit, an Auktionen teilzunehmen: Einige Künstler können die Gelegenheit erhalten, an Auktionen auf der Plattform teilzunehmen, was ihnen die Chance gibt, ihre Werke zu einem möglicherweise höheren Preis zu verkaufen.

Feedback und Unterstützung: Durch die Interaktion mit Käufern und der Community kann Artsy Künstlern wertvolles Feedback zu ihren Arbeiten geben, was zur Verbesserung und Weiterentwicklung ihrer Kunst beitragen kann.

Nachteile der Artsy Gallery für Kunstschaffende

Provisionskosten: Artsy erhebt eine Provision auf den Verkaufspreis von Kunstwerken, die zwischen 5% und 15% liegen kann. Diese Gebühren können die Gewinne der Künstler schmälern, insbesondere wenn diese bereits von Galerien oder anderen Plattformen Kommissionen zahlen.

Wettbewerb: Auf einer Plattform wie Artsy sind viele Künstler aktiv, was bedeutet, dass es eine erhebliche Konkurrenz gibt. Dies kann es schwieriger machen, aus der Masse herauszustechen und Käufer zu gewinnen.

Künstlerische Kontrolle: Künstler haben möglicherweise weniger Kontrolle über die Präsentation ihrer Werke, da diese in einem kuratierten Kontext stehen. Dadurch kann die individuelle künstlerische Vision in den Hintergrund treten.

Abhängigkeit von der Plattform: Wenn Künstler ihre Karriere stark auf Artsy stützen, könnte dies dazu führen, dass sie weniger unabhängig von der Plattform sind. Änderungen an den Richtlinien oder Gebührenstrukturen könnten unmittelbare Auswirkungen auf ihre Verkaufschancen haben.

Marken- und Identitätsprobleme: Wenn viele Künstler ihre Arbeiten über Artsy verkaufen, könnte es für aufstrebende Künstler schwieriger werden, eine eigene Marke und Identität zu entwickeln, die sich von anderen abhebt.

Vertragsbedingungen: Einige Künstler sind möglicherweise mit den Vertragsbedingungen von Artsy nicht vollständig einverstanden. Es ist wichtig, diese sorgfältig zu lesen und zu verstehen, da sie bestimmte Einschränkungen oder Verpflichtungen beinhalten könnten.

Marktforschung und Datenanalysen: Obwohl Artsy Daten zu Käuferverhalten bereitstellt, können diese Informationen für kleine, unabhängige Künstler möglicherweise schwer zu interpretieren oder umzusetzen sein. Ohne eine geeignete Marketingstrategie könnten sie Schwierigkeiten haben, diese Informationen effektiv zu nutzen.

Verbindlichkeit bei Verkäufen: Bei der Arbeit mit Galerien oder anderen Plattformen gibt es oft flexiblere Vereinbarungen. Bei Artsy könnte jedoch eine gewisse Verbindlichkeit bestehen, die möglicherweise nicht den individuellen Bedürfnissen oder Zielen eines Künstlers entspricht.

Technologische Herausforderungen: Einige Künstler sind möglicherweise nicht mit der Nutzung von Online-Plattformen oder Marketing-Technologien vertraut. Dies könnte eine Barriere darstellen, um das volle Potenzial von Artsy auszuschöpfen.

Mein Fazit als Künstlerin zu Online-Kunstgalerien

In Gesprächen mit anderen Künstlern habe ich das Gefühl, dass wir in der Masse der Online-Kunstplattformen untergehen. Während etablierte und bereits bekannte Künstler das Gesicht dieser Plattformen bilden, bleibt es für junge und unbekanntere Künstler schwierig, sichtbar zu werden. In einem so überfüllten Markt, in dem die Aufmerksamkeit oft auf renommierte Namen gerichtet ist, fühlen sich viele von uns leicht übersehen. Diese Realität kann frustrierend sein und lässt uns nach Wegen suchen, um uns von der Masse abzuheben und unsere einzigartigen Stimmen in der Kunstwelt hörbar zu machen.

Um diesen Herausforderungen zu begegnen, müssen wir kreativ und strategisch denken. Eine Möglichkeit besteht darin, unsere Kunst nicht nur als Produkt, sondern als Erlebnis zu präsentieren. Durch interaktive Formate oder Veranstaltungen, bei denen das Publikum in den kreativen Prozess einbezogen wird, können wir eine tiefere Verbindung zu unseren Betrachtern aufbauen. Workshops, Online-Gespräche oder virtuelle Ausstellungen bieten Chancen, uns näher an unser Publikum heranzutasten und eine engagierte Community zu schaffen.

Darüber hinaus ist der Aufbau einer persönlichen Marke unerlässlich. Soziale Medien bieten Plattformen, um nicht nur unsere Kunstwerke zu präsentieren, sondern auch unsere Geschichten, Inspirationen und den kreativen Prozess dahinter zu teilen. Indem wir unsere individuelle Perspektive kommunizieren, können wir eine authentische Stimme entwickeln, die sich von anderen abhebt und das Interesse potenzieller Käufer und Sammler weckt.

Networking und der Austausch mit anderen Künstlern und Fachleuten der Branche sind ebenfalls entscheidend. Durch den gegenseitigen Support und die Zusammenarbeit können wir wertvolle Einblicke gewinnen, unser Wissen erweitern und möglicherweise neue Möglichkeiten schaffen. Resilienz und Hartnäckigkeit sind ebenso wichtig; der Kunstmarkt kann herausfordernd sein, aber die Leidenschaft für das eigene Schaffen und das Streben nach Sichtbarkeit sind der Schlüssel zum Erfolg.

In einem sich ständig verändernden Kunstmarkt ist es entscheidend, flexibel zu bleiben und neue Wege zu finden, unsere Arbeiten zu vermarkten. Indem wir unsere Einzigartigkeit und Begeisterung für die Kunst betonen, können wir letztendlich unseren Platz in dieser dynamischen Landschaft behaupten und die Aufmerksamkeit auf unsere Werke lenken.

Letztlich hängt die Entscheidung von den persönlichen Vorlieben und Werten des Sammlers ab. Möchte er die individuelle Beziehung zur Kunst und zum Künstler priorisieren, oder zieht er es vor, die Annehmlichkeiten und die umfassende Auswahl einer Online-Plattform zu nutzen?

Bisher erreiche ich mehr Erfolg mit Instagram und meinem eigenen Onlineshop – auch wenn es herausfordernd ist, die "richtige" Zielgruppe für meine Gemälde zu erreichen.

Ich möchte Sie als Kunstfreund herzlich dazu einladen, meinen Onlineshop auf dieser Seite zu erkunden und sich den Luxus zu gönnen, Ihre Räumlichkeiten mit einem meiner abstrakten Gemälde zu verschönern.